TIPOS DE PAPEL

>SATINADO:
Sin grano apreciable a la vista. es un papel en el que se aprecian los errores fácilmente. Recomendable para acuarelistas experimentados que gustan del detalle.

>GRANO MEDIO:
Este tipo suele referirse a texturas poco usuales, como por ejemplo el Canson XL, que tiene un ligero rayado solo por una de sus caras.

>GRANO GRUESO:
Este papel es el que presenta un acabado más texturado y presenta un aspecto más grueso a pesar del peso. Al pasar el pincel pueden quedar zonas en blanco, efecto que suelen buscar los aficionados a este papel. Otra diferencia que se puede apreciar al trabajar con él, es que las pinceladas parecen fundirse en el papel, quedando los colores "ligeramente" más apagados que en un grano fino sino se tiene en cuenta.

CÓMO HACER TEXTURAS

•Acuarela humeda:
Consiste en aplicar la pintura sobre el papel mojado para que se corra el color y se vea un degradado.

•Acuarela seca:
Consiste en aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy poca agua, está tecnica sirve para dibujos con mas detalle.

•Acuarela aguada:
Consiste en aplicar el color de manera uniforme y con bastante agua. De esta manera no sé nota el trazo del pincel. 

•húmedo sobre húmedo:
Consiste en aplicar la técnica "aguada" cuándo la capa anterior sigue mojada.

•húmedo sobre seco:
Consiste en tener el papel seco y aplicar el pincel húmedo diluido con pigmento.

•seco sobre húmedo:
Consiste en tener el papel húmedo y aplicarle pigmento,  esto te dará mas intensidad al mezclar colores.

•Raspado:
Consiste en quitar pintura del papel cuando está ya está seca, con un pincel seco y limpio.

• desbastes: 
Consiste en dejar caer agua el bases de pintura ya seca.

•lijado:
Se aplica la pintura y una vez seca se le pasa una lija, con está técnica podemos crear un efecto de espuma.

•Efecto con sal:
Consiste en aplicar sal sobre la acuarela húmeda para que absorba el agua y se cree un efecto jaspeado.

CIRCULO CROMÁTICO Y COMBINACIONES

El círculo cromático es un diagrama, una representación gráfica bidimensional y ordenada, de la relación de armonía y contraste entre tres colores primarios, los colores secundarios y terciarios que se pueden obtener a partir de la mezcla de dos primarios en distintas proporciones.

Hacer colores a partir de una selección limitada de pigmentos es uno de los conocimientos básicos de los artistas plásticos. Para mezclar la mayoría de los colores basta con empezar con los tres colores primarios junto al blanco y el negro y combinarlos en distintas proporciones para obtener tonos y matices distintos. 

Con ayuda del circulo cromático te resultará más fácil llegar al tono deseado.

COLORES TERCIARIOS Y CUATERNARIOS

COLORES TERCIARIOS:
Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario. En realidad no son más que matices de un color.
Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media.

COLORES CUATERNARIOS:
Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro parecido al de la ciruela.

COLORES SECUNDARIOS

Se conoce como colores secundarios  las distintas tonalidades cromáticas, que provienen de las mezclas de colores primarios las cuales se realizan en partes iguales.

COLORES PRIMARIOS

Se denomina colores primarios a aquellos colores básicos que no se pueden producir a partir de la mezcla de otros y con los que es posible mezclar una mayor gama de tonos.  Se caracterizan por su singularidad y diferencia entre sí pues los colores primarios carecen de matices en común.

Pese a la existencia de varios modelos de color que identifican colores primarios distintos, predominan los modelos con tres colores primarios. Esta preferencia por tres colores primarios se explica por la visión tricromática humana con tres tipos de receptores que responden a unas longitudes de onda de la luz concretas.

Los colores primarios son la pieza clave a partir de la cual se construye el círculo cromático (o rueda de color). Primero se sitúan los colores primarios en posiciones equidistantes, de la mezcla de dos colores primarios se producen los colores secundarios y de la mezcla de un color primario con su secundario se crea un color terciario (o intermedio).

•Colores primarios tradicionales (Modelo RYB):
Rojo, amarillo y azul. Este modelo es el precursor del modelo CMY. Está considerado obsoleto por la ciencia e industria, sin embargo, aún se enseñan su principios en las artes visuales.

EL COLOR Y SU TEORÍA

El color en realidad no existe. 

Existe la luz, siendo el color un resultado de ésta.

Sin embargo, nuestra vida está rodeada de colores, siendo simplemente es la captación y procesamiento de un determinado haz de luz, por el ojo y el cerebro humano y, aunque suene extraño, por todo esto concluimos que, los colores no existen, a lo que se puede razonar una explicación más científica.

Isaac Newton (1641-1727):

Quien, en 1666, tuvo las primeras evidencias de que el color no existe. A esta conclusión llegó tras realizar múltiplas experimentos, siendo el más revelador, el que, encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un orificio y sobre este haz luminoso interpuso un prisma cristalino de base triangular, y comprobó que, al pasar la luz a través del cristal, el rayo de luz se descomponía y aparecián seis colores reflejados en la pared donde incidía el rayo de luz original, siguiendo este orden: Púrpura, Rojo, Amarillo, Verde, Azul cián y Azul oscuro. A este haz de colores se le dominó espectro solar. 

No hay que confundir el color originado por la luz con el color originado por los pigmentos (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta).

Años más tarde, el físico Young realizó la experiencia contraria que Newton. Mientras éste descompuso la luz en los seis colores del espectro, utilizando un prisma, Young recompuso la luz utilizando seis linternas que emitían haces de luz con los colores del espectro y en la confluencia de estos rayos, obtuvo la luz blanca.

Por lo tanto la luz blanca está compuesta por un haz de seis colores. Los colores que vemos es por que al incidir la luz sobre cualquier objeto absorbe algunos de los seis colores mencionados, reflejando los demás, y son, precisamente, esos rayos reflejados los que percibe nuestros sentidos. De esta forma se explica que, un mismo objeto se percibe de distinto color según el tipo de luz que le bañe.

Por todo lo expuesto, ahora, estamos en condiciones de aseverar que el color es una sensación que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de la luz y a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro.
Por lo tanto definiremos el color físico como la calidad de los fenómenos visuales que depende de la impresión distinta que producen en el ojo las luces de distinta longitud de onda, la ausencia total de luz nos dará el negro, o la suma de todas las luces el blanco. 

TIPOS DE PINCELES

PARTES DE UN PINCEL

MANGO:

Lo más importante del mango es que pueda cogerse cómodamente con la mano. Su longitud depende del fin para que va destinado. En principio, podemos decir que el mango corto se usa para las técnicas de acuarela y diseño, y el mango largo o muy largo para óleo o acrílico. El mango largo se usa en técnicas para pintar en vertical, como al pintar lienzos.

GRABADO:

El grabado que aparece en el mango determina el número o tamaño, la serie que hace mención al tipo de pincel, y la marca.

FÉRULA

La férula o virola, es la conexión del mango con el pelo. Las que corresponden a los pinceles más baratos son de lata y llevan junta de soldadura. Otra calidad son las de aluminio sin soldadura. Los pinceles de mejor calidad pueden llevar una férula inoxidable de latón niquelado sin soldadura. Para una conservación duradera es necesario cuidarlos y mantenerlos siempre limpios.

PELO:

Este es el elemento más importante del pincel.

Los pinceles antiguamente solían ser de pelos de animales. En la actualidad se han conseguido filamentos sintéticos que imitan las características de los mejores pelos de animales, sin los inconvenientes de estos: maltrato animal (en especies protegidas en algunos casos), alergias en casos de pinceles para cosmética, problemas higiénicos, y muchos otros más.

Para bellas artes y pintura hay artistas que prefieren los pelos de origen animal, para determinadas técnicas.

Para manualidades normalmente se usan sobre todo el pelo de cerda, por su precio, y el de filamentos sintéticos de toray o Taklon, por sus características.

Cada tipo de pelo tiene sus propias características, que son las que confieren al pincel un carácter determinado.

A continuación, se describen detalladamente los tipos de pelo, primero las naturales y luego los sintéticos, que es lo que determina la calidad final y características del pincel.

                     

>TIPOS DE PELO EN PINCELES: NATURALES

Vamos a dar las características por tipo de pelo. Son pelos naturales, procedentes del animal en cuestión. Su precio depende mucho de lo difícil que sea obtenerlos, los de cerda son los más baratos porque es un animal de granja.

PELO DE CERDA:

Es el más común en pinceles y el más económico. Se hace a partir del pelo que crece sobre la vértebra espinal del cerdo. La región de origen determina la calidad del pincel. Los mejores son de China, mientras que el tipo europeo es el de inferior calidad (para hobby y escuela). La punta del pelo tiene una fisura (punta abierta) que hace más suave la punta. Tiene como características más notables las de proporcionar pinceles de pelo áspero y muy elástico.

PELO DE MARTA KOLINSKY:

Pelo de la cola de marta roja Kolinsky, que vive en el norte de Siberia Península Kola y en Mongolia. Proporciona el pelo de mejor calidad para los pinceles de acuarela. Este pelo garantiza un gran poder de absorción de agua y pintura, una excelente elasticidad que permite que el pelo vuelva siempre a su forma original, y posee gran resistencia que garantiza su larga duración. Su capacidad de absorción de agua permite pintar grandes superficies, y las características del mechón de pelo de marta, que posee una punta afilada, permite la realización de trabajos detallados, incluso para finos trabajos de pintura al óleo.

Normalmente no se usa en manualidades por su precio, y la posibilidad de comprar pinceles de Taklon con propiedades muy buenas para este tipo de trabajos.

PELO DE MARTA ROJO:

La de agua y pintura, buena elasticidad y larga duración, y permiten la formación de una buena punta. Generalmente se utilizan para pintar con acuarela, pero también pueden emplearse para otras técnicas. Son muy apropiados para pintar detalles con pintura acrílica y óleo.

Este es el pelo que se intenta imitar con el Taklon teñido en color rojo, en manualidades no se usa la marta auténtica normalmente. Los pintores si la usan al pintar cuadros.

PELO DE ARDILLA:

La cola de ardilla rusa o canadiense también llamado petit gris, proporciona un tipo de pelo excelente por su suavidad y capacidad de absorción de agua, por lo que es muy adecuado para acuarela. En Francia es el más utilizado. Sus características le hacen muy apropiado tanto para dar grandes superficies de color, como para deslavados.

PELO DE TURÓN:

La cola de Turón Iltis, proporciona un pelo de estupendas características para pintar óleo y acrílico. Dotado de gran capacidad de absorción y altamente resistente al desgaste. Su enorme elasticidad permite que el pelo se mantenga siempre en su forma original. Estas propiedades hacen que sea apropiado para la superposición de finas películas de pintura y para la realización de veladuras.

PELO DE OREJA DE BUEY:

Este pelo procede del pelo de la parte delantera de las orejas del ganado vacuno y puede adquirirse en diferentes colores (negro, castaño y rubio). Normalmente se utiliza como alternativa económica a los otros pinceles de pelo suave, es razonablemente elástico y muy duradero. Los pinceles de este tipo de pelo pueden utilizarse practicamente para todo tipo de pintura.

PELO SABELINE:

Es una imitación a la marta roja, su color es similar. Se obtiene de las mejores calidades de pelo blanco de oreja de buey, sometido a un proceso de coloración que le da ese aspecto similar al de la marta roja.

PELO DE CABRA:

Para los pinceles se usa el pelo que crece sobre la vértebra espinal. Se utiliza sobre todo para los pinceles de "tipo chino" con férula de caña de pluma de cisne, para técnicas fluidas.

PELO DE LOBO:

Se utiliza por su suavidad para técnicas fluidas y para la aplicación de barnices. Muy adecuado para los trabajos de acuarela de grandes superficies.

>TIPOS DE PELO EN PINCELES: SINTÉTICOS:

Debido a la escasez de pelo de marta, en el transcurso de los años se ha estado constantemente intentando desarrollar un tipo de pelo sintético a fin de obtener un pincel de las mismas características, pero de precio más asequible. Esto se ha conseguido a partir de los años setenta, utilzándose fibras de poliéster de punta muy afilada. Se conoce como Toray o Taklon, que es una marca registrada. Hay de diversos colores según los tintes y técnicas de fabricación. Los de Taklon blanco son los más apreciados normalmente. Son adecuados para todo tipo de técnica pictórica.

>FORMAS DE PINCEL

PINCEL DE TAMPONADO, STENCIL O ESTARCIDO:

Se trata de una brocha redonda de pelo áspero con extremo plano. Es el único pincel en el que se han cortado los extremos de los pelos.

PINCEL DE ABANICO:

Se utiliza para hacer una transición cromática uniforme. Se usan mucho en la técnica de multicarga, en pintura country o popular, con un color por cada lado del pincel haciendo un degradado.También se utilizan para difuminar el pastel y el carboncillo.

LENGUA DE GATO:

Esta forma de pincel tiene las ventajas de un pincel plano y un pincel de punta redonda. Adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo hacer contornos definidos. Se usa mucho en la técnica de multi carga, en la pintura popular o pintura country.

PALETINA:

Los pinceles anchos o muy anchos, suelen ser de mango corto y se utilizan para dar grandes superficies de color, imprimaciones y barnices.

PINCEL DE PUNTA REDONDA:

Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle.

PINCEL DE DETALLES:

Es en realidad un pincel de punta redonda más fino.

> CONSEJOS PARA LA LIMPIEZA Y MANTENIMIENTO

La vida útil de un pincel se puede prolongar considerablemente a base de darles un buen uso y mantenimiento.

-Preparación para pintar:

Antes de mojar el pincel en la pintura debemos prepararlo. Para ello se moja en agua (o en el disolvente adecuado si no pintamos con acrílicos o pinturas al agua). De esta manera evitamos que quede pintura seca en el centro del pincel, en la parte de arriba del pelo. Lo podemos ver en el vídeo que ponemos más abajo.

- Mientras trabajamos:

Mientras se esté trabajando hay que mantenerlos híumedos con regularidad o limpiarlos con el disolvente correspondiente para evitar que la pintura se seque entre los pelos. Los pinceles de pelo suave nunca se deben dejar con la punta hacia abajo metidos en el disolvente, lo ideal es utilizar los lavapinceles.

-Limpieza:

- Lo primero es limpiar los pinceles con un trapo o papel absorbente (de cocina) presionando desde la virola hasta la punta del pelo.

- Después, utilizar el disolvente:esencia de trementina o aguarrás en el caso de óleo o alkídico y agua para las demás pinturas.

Para limpiar pinceles después de usar acrílicos tenemos también el DecoMagic de Decoart.

Y como sustituto del aguarrás existe el aguarrás eco-solvent, desodorizado:

- Lavarlos a continuación en la palma de la mano con agua templada y jabón.

- Aclararlos con agua limpia y sacudirlos.

- Con los dedos dar la forma original al pincel y dejarlo secar horizontalmente.

TIPOS DE ACUARELAS

La acuarela es un tipo de pintura compuesta por pigmentos que utilizan como aglutinante la goma arábiga, y el agua como diluyente. Tiene una particularidad respecto otros tipos de pintura, y es que se puede pintar con capas semi-transparentes.

* ACUARELA DE PASTILLA:

También llamada godet. Es una masa sólida que precisa ser humedecía para desprender color. 
Es la más práctica para el principiante. 
Permite controlar con solo una mirada todos los colores de nuestra gama, ordenarlos por tonos y separar los fríos de los calientes.

*ACUARELA EN TUBO: 

Las acuarelas en tubo tienen las siguientes características:

• Acuarela siempre fresca, cremosa y húmeda.

• Se seca menos rápido que la acuarela en pastilla. 

• Recomendable para trabajos lentos y minuciosos y para pintar en formatos grandes, ya que permite una resolución más rápida y efectiva y la mezcla de colores sin ensuciarlos. 

*ACUARELA LIQUIDA

• Ideal para diseño gráfico, publicidad e ilustración.

• No se deposita y se extiende fácilmente sin dejar trazos del pincel.

• El resultado es unos colores radiantes, limpios, ideales para mezclas.

• Es el mejor producto para aerografía.

¿QUÉ NECESITAS PARA PINTAR CON ACUARELA?

*PINTURAS (ACUARELAS)

Como  ya vimos, existen diferentes tipos de acuarelas, desde acuarelas en pastilla o liquidas, hasta acuarelas en grafito o en tubo. Por lo tanto es necesario que elijas el tipo de acuarela que más te acomode o el que tengas a tu alcance.

*PINCELES

Aunque venden muchos del chino muy baratos, los buenos pinceles son los de pelo de marta roja, marta mezclada, ardilla o buey. Los sintéticos de Nailon son baratos pero débiles. Y por lo menos hay que comprobar que el pincel no va soltando pelos que se nos quedarían en el papel.

Necesitaremos los 4 básicos: uno grande, otro pequeño, uno plano y otro redondo. O por ejemplo; Pincel redondo de marta nº 6, pincel redondo de marta nº 3, pincel chino de bambú nº 5, pincel redondo de marta nº 12, pinceles de marta planos de 6mm y 15 mm.

*PALETAS PARA MEZCLAR COLOR

Necesitamos una paleta metálica o plastificada con compartimentos en forma de pocillos para hacer mezclas individuales. También podemos utilizar platos donde hacer las mezclas, blancos mejor.

*OTROS UTENSILIOS PARA TRABAJAR CON ACUARELA

– 2 Recipientes de cristal para el agua, uno para limpiar los pinceles y el otro para tomar el agua con el que diluir las acuarelas. Y además cambiaremos el agua a menudo.

– Una esponja vegetal o marina resulta útil para secar el papel o extraer el pigmento si necesitamos corregir la pintura.

– Un paño de algodón para absorber exceso de agua y limpiar los pinceles.

– Los lápices de dibujo deben ser blandos, el 2B. Y una goma blanda moldeable, a la que podemos dar forma.

*PAPEL

Características de los papeles:

– Gramaje o peso de hoja

– Superficie, fina o porosa. Hay 3 tipos; Rugoso, no prensado (de grano medio) y prensado en caliente (muy liso). El más utilizado es el no prensado.

– Dimensiones

Debe tener capacidad para absorber agua, no demasiado fino, por lo tanto, ni con brillo.

HISTORIA DEL ARTE CON ACUARELAS

El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio, aglutinados con otras sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma arábiga, a lo que, los muy puristas, añaden otros componentes como glicerina, miel, hiel de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodio.

A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos el papel usando el pincel u otro medio, se le llama aguadas.

En la práctica, los colores ya preparados se disuelven, en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un pincel.

La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que, en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos o recursos.

Desde finales del siglo XIX, la pintura "a la acuarela" ha gozado de gran popularidad, siendo esta popularidad, la causante de cierto desprestigio ya que, el termino pintar "a la acuarela" se asociaba, automáticamente, a ciertos estratos de la sociedad que gozaba de una posición económica desahogada y que convertía, su afición por la pintura, en un pasatiempo ameno, usando las acuarelas como medio de expresión, ejecutando una y otra vez paisajes bucólicos, delicados, usando y abusando de los tonos pastel. A pesar de todo, los artistas han seguido utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas más diversos.

Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de "segunda", apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.

La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo, cuando están húmedas y apagadas, atenuadas, claras una vez la obra seca. Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede llegar, aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin de conseguir el aspecto final lo más próximo a tu percepción.

A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.

La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se pinta.

¿QUÉ ES EL ARTE CON ACUARELAS?

A instancias del arte plástico, la acuarela es el nombre con el cual se designa a una técnica que se caracteriza por el empleo de colores disueltos en agua.

Cabe destacarse que los colores empleados al encontrarse diluidos en agua resultan ser mayormente transparentes, siendo ésta la característica más distintiva de esta procedimiento artístico Incluso, al ser tan traslucidos es posible ver el fondo blanco en el cual han sido plasmados, que también termina actuando en la escena como otra tonalidad símil.